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出版、话剧舞台和影视改编领域都推出一系列新作,这几年《茶馆》的外出巡演并不多

发布者: 发布时间:2019-11-23 16:47 浏览量:184

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再经典的戏也是在不断磨炼中传承的——由北京人艺话剧《茶馆》赴深圳、武汉、重庆巡演引发的话题

时间:2013年03月04日来源:《中国艺术报》作者:高艳鸽

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1999年版话剧《茶馆》剧照,杨立新(左)饰秦二爷,梁冠华(中)饰王利发,濮存昕饰常四爷

  话剧《茶馆》已经是北京人艺和中国话剧界当之无愧的经典剧目,它是新中国成立后第一部走出国门的戏,曾于1980年赴西欧演出,此后又到过日本、新加坡、加拿大等国家,是目前为止北京人艺外出巡演场次最多的剧目。这几年《茶馆》的外出巡演并不多,但对深圳、武汉和重庆三个城市的观众来说,最近将有机会观看到这部经典之作。3月7日至21日,《茶馆》将奔赴这三个城市,在深圳保利剧院、武汉琴台大剧院、重庆大剧院分别演出3场。

  “我很感谢和钦佩这三个城市能够提供这次演出机会。《茶馆》整个剧组人数非常多,将近60人,坦率地说因为投入和产出的关系,巡演是有一定难度的。但文化建设不能只看市场和票房,《茶馆》的外出巡演,我们更多地将其作为一种文化的传播,及对观众的一种美育。”在2月26日于首都剧场举行的《茶馆》赴深圳、武汉、重庆巡演新闻发布会上,北京人艺院长张和平说。此次巡演,也是北京人艺首次采取了和保利院线全程合作的方式,选择这三个城市的剧院进行连续的集中巡演,而这也开启了北京人艺新甲子巡演计划的大幕。经典总能生发话题,在发布会现场,关于继承和创新、明星版话剧等话题引发了与会者的讨论。

  《茶馆》如何创新?

  “《茶馆》每场演出都一票难求,说明了它受欢迎的程度和它的地位。它为什么能够如此受观众认可?有一个原因就是它是最能代表北京人艺传统和风格的剧目,这是老舍、焦菊隐、于是之、林兆华等一大批大师级艺术家共同成就的。”张和平说。他表示,一定要以敬畏之心继承和发扬以《茶馆》为代表的北京人艺的传统和风格,此次到这三个城市巡演,不仅要将精彩呈现在舞台上,“也要在后台、化妆间等我们所经过的地方表现出北京人艺在艺术追求上的状态”。

  如今的这版《茶馆》,是1999年由林兆华导演的版本,梁冠华饰演王利发,濮存昕、冯远征、吴刚、何冰等知名演员也均主演该剧,在此之前的老版,由焦菊隐执导,于是之饰演王利发。林兆华表示,《茶馆》是焦菊隐先生里程碑式的作品,“我原来不知深浅,还想搞点创新,结果失败了。”所以他称这部1999年版的《茶馆》是自己描红模子描的,一笔一划都按焦菊隐的老版来,“都是焦先生的东西”。

  但梁冠华并不认为林兆华当年的创新失败了。“我觉得只能说是不成熟。”他说,“焦先生的这版《茶馆》也是经过摸爬滚打和各种考验后才成熟的。任何戏剧都需要磨炼,在不断的磨炼中逐渐成熟。”濮存昕则从另外一个角度解读对《茶馆》的创新:“其实只要有新的生命个体的参与就是创新了。林兆华给予我们这一批演员的创作空间是很自由的,他在诠释这部文学作品和执行导演计划的时候,让演员的个体生命融入角色,这部分我觉得就是创新,这可以成为对继承和创新之间的关系的一种解释。”

  《茶馆》算不算明星版话剧?

  濮存昕、吴刚、冯远征、何冰、梁冠华……每个主演的名字在演艺界都是响当当的。在明星版话剧日前成为热议话题时,《茶馆》的演出阵容也不免使人发出疑问:明星不可避免地成为这部戏到外地演出的票房保证?这样的经典剧目,是否一定需要明星出演?又是否到了该吸纳更年轻一代演员加盟的时候?

  “我们一直在说,看《茶馆》是看老舍、焦菊隐这些大师们的。明星出演对戏剧的票房收入有利,但明星是藏在角色后面的,他们一定是用角色跟观众交流,而不是在展示自己的知名度,因为戏剧是一个整体。”濮存昕说。在他看来,此次的赴外地演出,“整个剧组的第一愿望是向全国观众介绍由老舍编剧、曾由焦菊隐执导的这部了不起的作品”。

  自1999年起,这一批演员们演绎《茶馆》已经十几年了,在林兆华看来,他们是跟着《茶馆》一起成长的。他也常对濮存昕说,赶紧物色新人,因为这个戏不是两个月就能排出来的,老一代艺术家们的经验也都是靠实践积累的,“像于是之老师的演技,那是一辈子积累的结果”。在张和平看来,对于《茶馆》这样的经典剧目,首先是要把它继承好,现在的这一代演员已经把它全面继承下来了,这是很了不起的事情。吸纳新生力量是一定会做的,但“必须要慎重”。对此,濮存昕表示,这种传承是大家的期待,但目前没有这个计划,因为“我们这批演员还能演10年吧”。

  为什么让梁冠华饰演王掌柜?

  由于是之饰演的王利发已经成为中国话剧史上的一个经典形象。1999年版的这部《茶馆》,由梁冠华接过于是之的薪火,出演王掌柜。为什么选择和于是之的形象大相径庭的梁冠华?“因为我们都演不了王掌柜。”濮存昕调侃道。

  林兆华回忆,当年他执导这部戏之前也考虑了很长时间,“于是之跟我说了三年,我都不敢接,首先是因为《茶馆》是焦先生的里程碑式作品,我可能没有能力超越;其次就是饰演王利发的演员如果选不好,这部戏就会全军覆没。”当初对是否选择梁冠华出演他也犹豫很长时间才做了决定,“因为梁冠华表演好,有幽默感,虽然他肉比较多一些,但没关系,茶馆掌柜不一定都是瘦人。”结果梁冠华不负众望。林兆华如此评价:“他演得有他的特色。如果演员没有自己的独立个性,他塑造不出人物来。”

  梁冠华回忆当年自己接演时的状态,“压力肯定有,但就跟北京人艺要把《茶馆》一代代传下去一样,我就是觉得自己不行,也要赶着鸭子上架,也得把这担子接过来,因为这是为了北京人艺。”

回望我们的艺术史,士大夫笔墨长期占据主要地位,在思维习惯与审美习惯上形成定式。五四新文化运动颠覆了这一传统,山野的气息来了,民间的声音多了,精神也飘出鲜活气息。像《骆驼祥子》这样的作品在文坛出现,走的完全是一条新路。老舍可以说是于阡陌野径里,拓出了一片新的园地

《茶馆》剧照。《老舍评传》增补本。《老舍赶集》演出海报。制图:冯晓瑜

今天是著名作家老舍诞辰120周年的日子。研究过老舍的人,都会觉出其与同代人不同的特殊性,可谓是不可重复的作家。他的作品生动、丰富,不仅令文学史家,也令社会学家着迷。那些刻在旧影里的对老北京生活的描写,连带出无数朴素而美的灵光,不仅还原古城的声音、色彩,也显出众多世态人情,成为中国人精神印记的一部分。

围绕老舍诞辰120周年,出版、话剧舞台和影视改编领域都推出一系列新作,以各种方式致敬大师。记者注意到,与以往对老舍的关注多集中在几部经典之作不同,近年来,在相关文化领域,那些过去曾为人所忽视的老舍作品,日渐引起新一代研究者和创作者的注意,并呈现出被争相改编的趋势,这意味着对这位文学巨匠的“再发现”正在走向纵深。

冷僻作品成新宠,“代表作版图”不断扩大

作为一个超级大IP,老舍的作品一直被不断地再发掘。近年来,随着人们对老舍的研究日益深入,老舍的“代表作版图”也在不断扩大。

4月起,在天津大剧院推出的“老舍戏剧周”上,导演方旭根据老舍作品改编的三部戏剧《老舍赶集》《二马》《老李对爱的幻想》将接连上演,把这几部知晓度较低的作品以现代人的眼光“再造式”地带到观众的面前。《老舍赶集》改编了老舍的六则短篇小说,有“月光族”小夫妻,有邻里间的“鸡毛蒜皮”,有兄弟间的铁骨柔情,令很多年轻观众直呼“老舍的讽刺与幽默现在看来也还那么接地气”;《二马》主打“英伦范与京味儿”的碰撞,放在当下也依然有共鸣。

至于《老李对爱的幻想》,似乎从不在老舍作品“流量榜”之列,但其实它是改编自老舍的长篇小说《离婚》。《离婚》是老舍本人最满意的一部作品,发表于1933年,主人公是一群政府科员,操心的无非是老婆、孩子、办公、升职……“烦恼”虽不如“痛苦”浪漫——不至于死人;然而“烦恼”比之“痛苦”,更难以摆脱,它一点点侵蚀人的精神世界。关于小人物的烦恼,放在今日读来也并不陌生。上世纪80年代,池莉、刘震云等小说家的很多“新写实”小说便是以此为主题。而《离婚》明显不同于“新写实”小说,主人公老李贯穿始终的知识分子式人生思考,既展示了一个人从理想主义者向小市民蜕变的过程,同时不乏作家主体的批判意味,这与“新写实”所追求的纯客观叙事手法大相径庭。

www.402.com,他于阡陌野径里开出新路,成就永不过时的经典

作为纪念老舍先生诞辰120周年系列活动之一,名为“老舍笔下的人物及街市”的画展当下正在首都博物馆展出,而由老舍先生作品改编的北京曲剧《龙须沟》《正红旗下》将轮番与观众见面。

作为北京人艺的“保留戏”,《茶馆》也将再次于本月底开始新一轮的公演,阵容仍是梁冠华、濮存昕、杨立新、冯远征等原班人马,名角效应使该剧1月29日一开票即告售罄。创作于1956年的三幕话剧《茶馆》,前后出场人物多达50余位,曹禺将其称为中国话剧史上的瑰宝。1958年,焦菊隐、夏淳将《茶馆》搬上了北京人艺的舞台,由于是之、郑榕、蓝天野、英若诚等主演,一经演出便成为当时的爆款。去年6月,《茶馆》迎来第700场演出。61年间,《茶馆》先后上演了至少七个版本,融合了北京人艺的三代演员,而每轮演出都几乎是最强阵容。去年的乌镇戏剧节上,孟京辉改编了一版完全脱离了传统《茶馆》影子的话剧,其舞台呈现出强烈的后戏剧剧场的风格,曾引起极大争议。

卡尔维诺在《为什么读经典》中说,“经典作品永不会耗尽它想向读者说的一切东西”。《茶馆》是老舍的杰作、中国话剧史上的经典。1999年,林兆华怀着满腔热情想要创造出“第二版”《茶馆》却无疾而终,2005年他担任复排艺术指导,重新恢复了焦菊隐版《茶馆》。“这个戏是人艺的招牌。我想创新,但没有能力去驾驭得更好。”当时,林兆华这样回应。不过戏剧永远是发展的,一定会有人试图超越经典版本排出不一样的《茶馆》来。

文学评论家孙郁在谈到老舍作品的特殊意义时提到:回望我们的艺术史,士大夫笔墨长期占据主要地位,在思维习惯与审美习惯上形成定式。五四新文化运动颠覆了这一传统,山野的气息来了,民间的声音多了,精神也飘出鲜活气息。像《骆驼祥子》这样的作品在文坛出现,走的完全是一条新路。老舍可以说是于阡陌野径里,拓出了一片新的园地。

因此,学界对老舍的研究从未停歇。在老舍诞辰120周年之际,《老舍评传》出版了增补本,作者关纪新是中国老舍研究会会长。早在1998年和1999年,关著《老舍评传》就已出版。而此次增补本书稿,则在临近老舍先生诞辰120周年时完成。增补本新增5万字,吸收了这20年来的最新研究成果。

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